 |
 |
ARS NOVA
Jeden a czołowych polskich zespołów instrumentów dawnych powstały w 1981r. pod kierunkiem Jacka Urbaniaka. Występuje w całej Europie, gra muzykę XIII - XVI, prezentuje koncerty - spektakle, nagrywa dla radia i TV. Najważniejsze osiągnięcia fonograficzne to nagrania wszystkich dzieł Mikołaja z Radomia, Piotra z Grudziądza. W dorobku posiada wiele prestiżowych nagród, m. in. Brązowy Niedźwiedź na konkursie radiowym w Szanghaju, Fryderyk'96 |
 |
ARS CANTUS
Powstał w roku 2000 z okazji Milennium Wrocławia, pracuje pod kierunkiem Tomasza Dobrzańskiego. Wykonuje muzykę dawnych epok od średniowiecza, (Carmina Burana, Ludi Sancti Nicolai) do wczesnego baroku ("Salomone Rossi - muzyka dworu i synagogi"). Prezentuje muzykę polską, głównie śląską sięgając do rękopisów. Zespół występował w Belgii, we Włoszech, w Niemczech, Austrii oraz koncertował na festiwalach muzyki dawnej w Wilanowie, Jarosławiu, Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Wrocławiu. Został nagrodzony w 2001r. za wykonanie średniowiecznych pieśni ze zbioru "Carmina Burana". W roku 2003 otrzymał nominację do nagrody "Fryderyk" 2003. |
 |
ARTE DEI SUONATORI
Należy dzisiaj do czołówki polskich orkiestr grających na instrumentach dawnych i jest wśród polskich zespołów barokowych formacją koncertującą najczęściej i najregularniej. Dzięki systematycznej, intensywnej pracy oraz dzięki artystycznym kontaktom z najwybitniejszymi muzykami europejskimi, amerykańskimi i japońskimi orkiestra wypracowała swój własny, indywidualny styl wykonawczy, charakteryzujący się pięknym brzmieniem, żywiołową, a jednocześnie głęboką ekspresją oraz łatwością w przyswajaniu sobie różnych muzycznych stylów i idiomów estetycznych. W zgodnej opinii krytyków oraz publiczności orkiestra Arte dei Suonatori jest jednym z najciekawszych zjawisk na europejskiej scenie muzyki dawnej ostatnich lat. Wydane przez zespół płyty spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem międzynarodowej krytyki muzycznej i licznymi wyróżnieniami prasy muzycznej (Diapason d'Or, Gramophone Editor's Choice, Choc du Monde de la Musique, Luister 10, 10 de Repertoire, Classics Today, Classic CD). Orkiestra Arte dei Suonatori jest inicjatorem i głównym bohaterem festiwali "Muzyka dawna - persona grata", "Muzyka w Raju" (Paradyż), "Festiwal Trzech Baroków" (Wrocław), "Festiwal Barokowych Smyczków i Strun" (Poznań), "Poznań Vivaldi Days", Festiwal Haendlowski (Toruń). Za swoją działalność otrzymała "Medale Młodej Sztuki" oraz nagrodę TVP Kultura. Nominowana była do nagrody kulturalnej "Pegaza" oraz kilkukrotnie do "Paszportów" tygodnika "Polityka". W roku 2006 orkiestra została wyróżniona prestiżową Nagrodą Artystyczną Miasta Poznania.Wśród solistów i dyrygentów, z którymi orkiestra współpracowała są między innymi: Rachel Brown, Micaela Comberti, Kati Debretzeni, Martin Gester, Reinhard Goebel, Paul Goodwin, Salomé Haller, Robert Hill, Roberta Invernizzi, Maria Keohane, Alexis Kossenko, Barthold Kuijken, Dan Laurin, Eduardo López Banzo, Davitt Moroney, Hille Perl, Alice Piérot, Alberto Rasi, Allan Rasmussen, Bolette Roed, Hidemi Suzuki, Ryo Terakado, Matthew White, Aline Zylberajch, Magali Léger, Rachel Podger, Daniel Sepec, David Plantier, Iestyn Davies, Chiara Banchini. |
 |
Balet Dworski ARDENTE SOLE (obecnie Cracovia Danca)
(Gorejące Słońce) specjalizuje się w wykonywaniu tańców historycznych w oparciu o traktaty z okresu - średniowiecza, renesansu i baroku. Zespół pracuje pod kierunkiem Romany Agnel. Powstał w Krakowie w 1997 roku. Ardente Sole prezentuje przede wszystkim autorskie spektakle, które tańcem i pantomimą opowiadają o dworskich ceremoniałach i obyczajach panujących w dawnej Europie.
Zespół współpracuje z artystami zagranicznymi, występuje w kraju i za granicą, realizuje nagrania dla Telewizji Polskiej.
Wielokrotnie gościł m.in. na festiwalu Jana Sebastiana Bacha w St. Donat (Francja), festiwalu średniowiecznym w St. Antoine (Francja), był gospodarzem (i jednym z wykonawców) pierwszego na świecie Festiwalu Tańców Dworskich w Krakowie. |
 |
BASSO CONTINUO
Powstał w 1994r .Założycielem i kierownikiem zespołu jest Ewa Gęga-Osowska. Basso Continuo jest laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Dawnej - Żywiec'96 (III miejsce), Żywiec'98 (Nagroda Główna). Koncertował w Belgii i Czechach. W repertuarze zespołu znajdują się utwory kompozytorów baroku. W roku 2000 nagrał swoją płytę. |
 |
BORNUS CONSORT
Zespół wokalny powstał w 1981r. z inicjatywy dr Ewy Obniskiej. Początkowo specjalizował się w wykonywaniu muzyki polskiej przełomu XVI i XVII wieku, potem znacznie wcześniejszej.
W 1984r. wystawił w Teatrze Wielkim w Warszawie XIII wieczny dramat liturgiczny "Ludus Danielis". Członkowie zespołu prowadzą własne badania naukowe, korzystając z dawnych traktatów. Kierownikiem zespołu jest Marcin Bornus-Szczyciński -dyrektor artystyczny Festiwalu Pieśni Naszych Korzeni w Jarosławiu. |
 |
CAPELLA GEDANENSIS
Zespół wokalno-instrumentalny, powstał w Gdańsku w 1981 r. z inicjatywy dr Aliny KowalskiejPińczak. Poza szerokim repertuarem dzieł kompozytorów gdańskich z XVI-XVIIIwieku, zespół wykonuje wielkie dzieła oratoryjno - kantatowe G.F. Haendla., J.S. Bacha, A. Vivaldiego, G.B. Pergolesiego, W.A. Mozarta, F. Schuberta. Gości w krajowych i zagranicznych programach radiowych i telewizyjnych. Za kolędy "Nowy Roku Ojca Świętego" zespół otrzymał Platynową Płytę, a w roku 2002 - Złotą Płytę za "Cztery Pory Roku" A. Vivaldiego. Cappella koncertowała niemal na całym świecie, uczestniczyła w licznych festiwalach. |
 |
CONCERTO POLACCO
Grupa muzyków skupiona wokół klawesynisty i organisty Marka Toporowskiego, specjalizująca się w wykonawstwie muzyki XVII i XVIII w. na dawnych instrumentach. W centrum zainteresowania zespołu znajduje się muzyka wokalna: kantaty opery, oratoria oraz muzyka francuskiego baroku. Koncertował w Polsce, Niemczech , Rosji, Białorusi, Austrii. Nagrał wiele płyt z polską muzyką religijną, (m.in. utworami M.Wronowicza, G.G. Gorczyckiego, M.Zieleńskiego). |
 |
DROLLS
Zespół muzyki dawnej Drolls powstał w październiku 1999 r. Specjalizuje się w wykonywaniu muzyki średniowiecza i Renesansu (Petrozawodsk, Republika Karelia, Rosja).
Zespół wydał 4 płyty, koncertuje w Rosji i za granicą, brał udział w festiwalach kultury średniowiecznej, muzyki dawnej i ludowej w Rosji, Białorusi, w Polsce i w Finlandii.
Drolls (angl.- zabawy) - rodzaj przedstawień teatralnych w Anglii w XVI-XVII w., w których istotną rolę odgrywała muzyka ludowa. |
 |
ENSEMBLE GILLES BINCHOIS - Francja
Zespół od przeszło dwudziestu lat wykonuje muzykę epoki Średniowiecza, początku Odrodzenia a także epok późniejszych. Ma w repertuarze chorały gregoriańskie, kompozycje ze "Szkoły Notre Dame ", utwory Guillauma de Machaut, Claudio Monteverdiego, Heinricha Schutza, Dietricha Buxtehudego, Jana Sebastiana Bacha. Kierownikiem zespołu jest Dominique Vellard.Zesół koncertule regularnie we Francji, Belgii, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii a także w ostatnich latach w Czechach, na Węgrzech, w Polsce, Rumunii, Ukrainie oraz państwach nadbałtyckich: Szwecji, Litwie, Łotwie i Estonii Nominowany do "Victoires de la Musique'99" za swoją płytę CD z pieśniami Gilles Binchois. Zespół nagrał ponad 30 płyt. |
 |
IL CANTO
5-osobowy kameralny zespół wokalny powstały w Warszawie w 1984r. Specjalizuje się w muzyce renesansowej, wystepuje na renomowanych festiwalach w kraju i za granicą: Schleswig-Holstein Musik Festiwal, Wratislavia Cantans, festiwale muzyki dawnej w Warszawie, Krakowie, Żywcu, Starym Sączu, Bydgoszczy. Jest laureatem wielu nagród międzynarodowych (Tampere w Finlandii, Arezzo i Gorizia we Włoszech), w Polsce otrzymał Fryderyka za najwybitniejsze osiągnięcia fonograficzne w 1996. |
 |
IL TEMPO
Zespół instrumentalny powstał w 1990 roku z inicjatywy Agaty Sapiehy i pod jej kierownictwem gra od początku istnienia. Wykonuje muzykę instrumentalną i wokalno - instrumentalną od wczesnego baroku do klasycyzmu; współpracuje z polskimi i zagranicznymi artystami, również z tancerzami, prezentując muzykę i taniec historyczny. Występował w Europie, USA i Kanadzie, a także w ramach znaczących festiwali muzyki dawnej - dwukrotnie na Festiwalu Flandryjskim w Brugii. Ma także na swoim koncie liczne nagrania fonograficzne oraz telewizyjne, a także transmisje radiowe (w tym EBU). |
 |
KWARTET BAROKOWY z Belgii
Tworzą znakomici instrumentaliści - pedagodzy Akademii Muzycznej w Antwerpii. Biorą aktywny udział w życiu koncertowym Belgii i Europy. Występują w różnym składzie z repertuarem muzyki dawnej. |
 |
LA TEMPESTA
Zespół wokalno - instrumentalny, działa w Warszawie pod kierunkiem Jakuba Burzyńskiego od 1998r. Zajmuje się stylowym wykonaniem muzyki XVI-XXIw. Tworzy rozbudowane spektakle muzyczne, rekonstrukcje wydarzeń z przeszłości, koncerty łączące literaturę z muzyką. Współpracuje ze znakomitymi artystami i zespołami, występuje w najważniejszych salach koncertowych w kraju. W dorobku posiada nagrania kompozycji Pachelbela, Vivaldiego i Heandla. |
 |
LA FIAMMA - Niemcy
Zespół instrumentalny istnieje od 2001 r. pod kier. Edyty Środy. Wykonuje utwory mistrzów XVI-XVIII w. na instrumentach historycznych, tj. skrzypcach barokowych, wiolonczeli, flecie traverso, fletach prostych, theorbie, lutniach, violi da gamba i klawesynie. Nagrał kompozycje J. S. Bacha, C. Ph. E. Bacha i J. C. F. Fischera dla radia niemieckiego. Jest finalistą konkursu Biagio Marini Wettbewerb - 2003r. |
 |
MĘSKI ZESPÓŁ WOKALNY
Działa przy Katedrze Prawosławnej w Lublinie od 2003 r. pod dyrekcją Andrzeja Boubleja. Zespół brał udział w festiwalach: w Hajnówce, Terespolu, Włodawie, Białymstoku, Puławach. Występuje z licznymi koncertami, nagrywa dla Radia i TV.
W repertuarze posiada jedno- i wielogłosowe pieśni liturgiczne i paraliturgiczne różnych tradycji Kościoła Prawosławnego; psalmy, pieśni sakralne i hymny od wieku XVI do twórców współczesnych, kompozycje i harmonizacje. |
 |
PAWANILIA
Kilkunastoosobowy Zespół Tańca Dawnego prowadzony od 1992 r. przez Sylwię Majewską. Wykonuje głównie tańce średniowieczne, renesansowe i barokowe opierając się na rekonstrukcjach autentycznych choreografii. Koncertuje w wielu polskich miastach, w zabytkowych wnętrzach zamków i pałaców (Malbork, Warszawa, Głuchów, Oporów, Kraków, Żywiec). |
 |
PRO MUSICA ANTIQUA
Powstał w 1986 r. w Jeleniej Górze z inicjatywy Waldemary Kumor - Raban, od 1996 r. prowadzony przez Sylwię Raban. Specjalizuje się w muzyce średniowiecza, renesansu i baroku. Występuje na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych. Jest laureatem Konkursu Młodzieży w Belgii, Scholi Cantorum w Kaliszu, Dni Muzyki Dawnej w Żywcu, Festiwalu Kameralistyki Młodych w Kłodzku. |
 |
RITORNELLO - Czechy
Ritornello to stowarzyszenie muzyków, którego celem jest odszukiwanie i wykonywanie kompozycji dawnych epok w ich pierwotnym brzmieniu Zespół wokalno - instrumentalny posługujący się dawnymi systemami strojenia, technikami gry i śpiewu. Muzycy grają na instrumentach z minionych epok lub ich wiernych kopiach, sami przygotowują kompozycje korzystając z orginalnych nut. Kierownikiem zespołu jest Michael Pospisil. |
 |
ROCAL FUZA
Grupa wokalno - instrumentalna, powstała w 1991r. w Świeradowie-Zdróju z inicjatywy Ryszarda Dominika Dembowskiego. Dzięki wykorzystaniu instrumentów o rodowodzie średniowiecznym i renesansowym zespół osiąga oryginalne brzmienie dawnych kompozycji. Występuje w kraju i poza jej granicami (Portugalia, Belgia, Rosja, Niemcy, Węgry, Czechy), nagrywa dla Polskiego Radia i Telewizji. Zespół otrzymał wiele nagród na ogólnopolskich konkursach muzycznych i festiwalach m.in.: Kaliszu, Bydgoszczy, Żywcu. |
 |
SCHOLARES MINORES pro MUSICA ANTIQUA
Dziecięcy Zespól Muzyki Dawnej prowadzony w Poniatowej przez muzykologów Danutę i Witolda Danielewiczów od 1978 r. Zespół koncertuje w bajecznie kolorowych kostiumach z epoki., prezentuje unikalne instrumentarium, poezję, taniec i zwyczaje. Uczestniczy w krajowych i zagranicznych festiwalach. Podczas częstych podróży artystycznych (ponad 70 wyjazdów zespołu) odwiedzili następujące kraje: Australię, Austrię, Belgię, Bułgarię, Czechy, Finlandię, Francję, Hiszpanię, Holandię, Japonię, Jugosławię, Kanadę, Litwę, Niemcy, Portugalię, Rosję, Słowację, Szwajcarię, Szwecję, Turcję, USA, Węgry i Wielką Brytanię. |
 |
TROMBASTIC
Istnieje w Warszawie od 1987r. pod kier. Piotra Wawreniuka i Roberta Krajewskiego, stale współpracuje z Jackiem Urbaniakiem. Prezentuje muzykę na instrumentach historycznych, których trzon stanowi rodzina puzonów renesansowych o niepowtarzalnych walorach brzmieniowych. Zespół koncertował w kraju, we Wrocławiu, Krakowie, Starym Sączu, Warszawie oraz poza granicami w Czechach, Holandii i Niemczech. Współuczestniczy w nagraniach radiowych i płytowych. |
 |
EMMA KIRKBY
Emma Kirkby nigdy nie spodziewała się, że zostanie profesjonalną wokalistką. Jako studentka filologii klasycznej, a potem nauczycielka, śpiewała dla przyjemności w chórach i małych zespołach. Największą satysfakcję sprawiało jej jednak wykonywanie muzyki renesansu i baroku. W roku 1971 zaczęła śpiewać w chórze Taverner. Dwa lata później rozpoczęła długą współpracę z Consort of Musicke. Brała udział w pierwszych nagraniach brytyjskiej firmy fonograficznej Decca Florilegium zarówno z Consort of Musicke , jak i Academy of Ancient Music. W tamtym czasie niewielu wykształconych wokalistów zajmowało się muzyka dawną i dążyło do uzyskania takiego brzmienia głosu, które dobrze współgrałoby z dawnymi instrumentami. Na początku swoich poszukiwań Emma Kirkby korzystała z doświadczenia Jessiki Cash, potem pomocą służyli jej koledzy śpiewacy oraz instrumentaliści, z którymi pracowała przez wiele lat.
Emma Kirkby współpracuje z doświadczonymi zespołami kameralnymi i orkiestrami, takimi jak: London Baroque, Freiburger Barockorchester, L’Orfeo (of Linz), Orchestra of the Age of Enlightenment, Fretwork, kwartetem Purcell Quartet, czy też London Handel Players. Koncertuje i nagrywa również z zespołami: Florilegium, Armonico Consort i Daniel Taylor's Theater of Early Music, które goszczą na scenach od niedawna.
W chwili obecnej ma na swoim koncie ponad sto nagrań, począwszy od cyklu „Hildegarde of Bingen”, poprzez madrygały włoskiego i angielskiego renesansu, kantaty i oratoria z epoki baroku, na dziełach Mozarta, Haydna oraz Jana Christophera Bacha skończywszy.
Za najlepsze i najbardziej docenione uważa się: “Handel – Opera Arias and Overtures ” nagranie dla firmy fonograficznej Hyperion, „Kantaty weselne” Bacha dla Decca, Kantaty 82a i 199 Bacha dla Carus, Motety J.C.Bacha dla firmy CPO, Pieśni Byrda dla Harmonia Mundi USA, oraz nagrania kompozycji Schütza, Buxtehudego i Bacha, zarejestrowane z kwartetem Purcell Quartet dla Chandos.
Od 2000 roku trwa najbardziej owocna współpraca ze szwedzką firmą fonograficzną BIS. Dzięki niej powstały nagrania motetów i kantat Handela, utwory Couperina z zespołem London Baroque, pieśni z towarzyszeniem lutni, nagrane z Anthonym Rooley’em i Jakobem Lindbergiem, pieśni Amy Beach i wiele innych. Większość nagrań została zarejestrowana w kościele w szwedzkiej miejscowości Laenna, który posiada cudowne warunki akustyczne. W 2009 BIS wydało zbiór dziewięciu płyt CD zatytułowany "The Artistry of Emma Kirkby".
W 1999 słuchacze programu radiowego Classic FM Radio ogłosili Emmę Kirkby Artystką Roku. W 2000 otrzymała Order Imperium Brytyjskiego, a w 2007 została odznaczona orderem Dame Commander. Przyznano jej honorowe doktoraty na kilku uniwersytetach: Salford, Sheffield, Bath, Newcastle, York oraz honorowe członkostwo na czterech głównych londyńskich uczelniach muzycznych. Szczególną radość sprawiło jej honorowe uczestnictwo w ceremonii Encaenia, które odbyło się w języku łacińskim na jej macierzystej uczelni w Oxfordzie w czerwcu 2008 roku.
W kwietniu 2007 roku BBC Music Magazine umieścił Emmę Kirkby na 10 miejscu w rankingu „Najlepszych 20 sopranistów”. Podczas gdy takie media przez wielu traktowane są bardzo sceptycznie - jako zaściankowe, kontrowersyjne i przestarzałe, Emma była zadowolona z uznania krytyków.
W 2011 artystka otrzymała Queen’s Medal for Music, nagrodę za propagowanie muzyki dawnej, muzyki, która obecnie przeżywa swój renesans. Odtwarzają ją młodzi wirtuozi, soliści, entuzjastyczni członkowie wokalnych stowarzyszeń, zespoły instrumentalne.
Jest to powodem do dumy! |
 |
JACOB LINDBERG
urodził się w położonym nieopodal Sztokholmu szwedzkim miasteczku Djursholm. Grę na gitarze rozpoczął w wieku lat czternastu dzięki fascynacji zespołem The Beatles. Pierwszym nauczycielem gry na gitarze był Jörgen Rörby, który również udzielił mu pierwszych wskazówek gry na flecie oraz zainteresował młodego Jakoba muzyką klasyczną. Po sztokholmskim uniwersytecie Jakob Lindberg kształcił się w londyńskim Royal College of Music, gdzie rozwijał swoje umiejętności w zakresie gry na lutni pod kierunkiem Diana Poulton. Tutaj też zdecydował specjalizować się w muzyce renesansu i baroku.
Jakob od lat współpracuje z wytwórnią muzyczną BIS. Wiele jego nagrań to pionierskie prezentacje różnorodnej muzyki. Udało mu się zainteresować publiczność muzyką szkocką przeznaczoną na lutnię, ukazał piękno włoskiego repertuaru cytry i nagrał muzykę kameralną Vivaldiego, Haydna i Boccheriniego, wykonując ją na instrumentach dawnych. Jakob Lindberg jest pierwszym lutnistą, który nagrał wszystkie kompozycje solowe na lunię Johna Dowlanda, a jego wykonanie na lutni muzyki Jana Sebastiana Bacha jest uważne za jedno z najważniejszych nagrań. Ostatnio na rynku pojawiły się:
Seven suites of Swedish folk tunes (Siedem suit szwedzkich melodii ludowych)
Sonatas of Weiss (Sonaty Weiss’a)
Musique and sweet Poetrie (Muzyka i słodka poezja), cykl solowych kompozycji oraz pieśni spiewanych przez Emmę Kirkby.
Sonatas of Weiss 2 (Sonaty Weiss’a 2)
Orpheus in England (Orfeusz w Anglii) utwory solowe Dowlanda i Purcella na lunię oraz kompozycje z towarzyszeniem sopanistki Emmy Kirkby.
Jakob Linbdberg to bardzo aktywny instrumentalista grający na teorbie i lutni. Pracował w wieloma znanymi angielskimi zespołami, takimi jak: The English Concert, Taverner Choir, The Purcell Quartet, Monteverdi Choir, Chiaroscuro, The Orchestra of the Age of Enlightenment and The Academy of Ancient Music. Cieszy się również uznaniem jako akompaniator występując z takimi znakomitościami jak: Emmą Kirkby, Ann Sofie von Otter, Nigel Rogers oraz Ian Partridge. W roku 1995 asystował Andrew Parrott w przedstawieniu opery „Dydona i Eneasz” Henry’ego Purcella w Królewskiej Operze w Drottningholm, a w 1997 roku w cieszącej się dużą popularnością operze „Eurydyka” Jacopo Periego.
Stał się sławny dzięki wspaniałym koncertom na żywo i obecnie jest znany jako jeden z najznakomitszych lutnistów na świecie. Koncertuje na całym globie od Tokio i Beijing na wschodzie, po San Francisco i miasto Meksyk na zachodzie.
Oprócz bardzo intensywnego życia na scenie Jakob udziela się pedagogicznie w Royal College of Music w Londynie . |
 |
JAN TOMASZ ADAMUS
Studiował u prof. Joachima Grubicha w krakowskiej Akademii Muzycznej oraz u Hansa van Nieuwkoop w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie. Jest laureatem międzynarodowego konkursu organowego w Arnstadt. Występuje w kraju i za granicą z recitalami organowymi oraz jako dyrygent i kameralista. Prowadzi grającą na historycznych instrumentach orkiestrę Harmonologia oraz Dolnośląski Chór Kameralny. Wykłada w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Bachowskiego w Świdnicy. |
 |
ROMANA AGNEL
Tancerka, choreograf, historyk sztuki, założycielka Baletu Dworskiego - Ardente Sole.
Jest absolwentką Społecznej Szkoły Baletowej (klasa prof. Marty Mirockiej) w Krakowie. Umiejętności w zakresie tańca charakterystycznego oraz tańców historycznych i dworskich zdobyła we Francji najpierw u prof. Antoinette Guedy, a następnie u Martine Pichon (w zespole tańców średniowiecznych i renesansowych, potem tańca barokowego u Cecilli Gracio Moura. We Francji występuje jako solistka zespołu Le Bal Pare. W Polsce jako choreograf i tancerka współpracuje m.in. z Warszawską Operą Kameralną i Teatrem Bückleina w Krakowie. Prowadzi zajęcia z tańców historycznych w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz liczne kursy w swoich specjalnościach. Jest laureatką wielu nagród. W 2000 roku zorganizowała na Wawelu pierwszy na świecie Festiwal Tańców Dworskich, który został włączony do imprez artystycznych w ramach cyklu Kraków'2000. |
 |
KRZYSZTOF BACULEWSKI
Absolwent Warszawskiej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej (1974), doktor nauk humanistycznych (UW), studia uzupełniające (1975-76) - Konserwatorium w Paryżu (u Oliviera Messiaena) i w Groupe de Recherches Musicales. Od 1982 r. wykłada w Akademii Muzycznej w Warszawie, od 1998 z tytułem profesora. Jest laureatem kilku konkursów kompozytorskich, m. in. w Szczecinie, Warszawie.
Jego utwory były wykonywane w kraju i za granicą (m.in. Niemcy, Francja, Finlandia, Węgry, Wielka Brytania, USA, Ameryka Południowa). Jest także autorem dwóch książek poświęconych polskiej muzyce współczesnej, szeregu publikacji naukowych, krytycznych i publicystycznych. Napisał szereg kompozycji wokalno - instrumentalnych, orkiestrowych, kameralnychi solowych.W 2001r.na zamówienie i jubileusz pięciolecia Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Dawnej im. Mikołaja z Radomia skomponował Kantatę na sopran i bas solo, chór mieszany i orkiestę barokową.
|
 |
BENEDEK CSALOG - Węgry
Studiował grę na flecie współczesnym w Konserwatorium im. F. Liszta u Tihamer Elek, a następnie flet traverso w Królewskim Konserwatorium w Hadze w klasie Bartholda Kuijkena. Występuje w Europie, Stanach Zjednoczonych, Brazylii, Japonii oraz Bliskim Wschodzie. Jest laureatem pierwszych nagród Baroque Flute Artist Competition w Orlando w 1995 roku oraz Musica Antiqua w Brugii w 1996. W roku 1999 otrzymał drugą nagrodę (pierwszej nie przyznano) na konkurse im. J. H. Schmezera w Austrii. Nagrał wiele płyt CD jako solista dla wytwórni Hungaroton oraz kilku wytwórni niemieckich. Wykłada flet traverso w Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn-Bartholdy w Lipsku oraz regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w Europie i Japonii. |
 |
DAN LAURIN
W ostatnich latach szwedzki flecista, Dan Laurin, występował niemal we wszystkich zakątkach świata. Tournee w USA, Japonii i Australii oraz występy w najważniejszych europejskich centrach muzycznych potwierdziły jego pozycję jednego z najciekawszych i najbardziej kontrowersyjnych artystów grających dzisiaj na fletach prostych.
Eksperymenty zmierzające do odkrycia możliwości brzmieniowych fletu prostego zaowocowały wypracowaniem techniki i stylu gry, który przyniósł mu liczne nagrody, między innymi Grammy oraz nagrodę Stowarzyszenia Kompozytorów Szwedzkich za najlepszą interpretację szwedzkiej muzyki współczesnej.
Wieloletnia współpraca z australijskim budowniczym fletów, Frederickiem Morganem, doprowadziła do powstania całej serii rekonstrukcji dawnych instrumentów, które znacząco wzbogaciły brzmieniowy świat muzyki fletowej. Szczególną uwagę warto zwrócić na instrument, który został przygotowany specjalnie na potrzeby nagrania monumentalnego zbioru "Der Fluyten Lust-hof" Jacoba van Eycka (BIS-CD-775/80), największego dzieła, jakie kiedykolwiek napisano na instrument dęty. Dan Laurin nagrał je w całości jako pierwszy muzyk na świecie.
Dan Laurin nie zajmuje się wyłącznie muzyką dawną. Był autorem wielu premierowych wykonań dzieł kompozytorów współczesnych. Jego działania zmierzające do poszerzenia repertuaru przeznaczonego na flet prosty i zapewnienia mu statusu instrumentu koncertowego, któremu towarzyszyć może nawet orkiestra symfoniczna, doprowadziły do powstania kilku koncertów, które uważa się dzisiaj za pozycje klasyczne.
Dan Laurin jest profesorem fletu prostego w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Sztokholmie. Jest członkiem Szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzyki i w roku 2001 otrzymał z rąk króla Szwecji order "Litteris et Artibus". Aktualnie przygotowuje rozprawę doktorską poświęconą historii interpretacji oraz procesom decyzyjnym, jakie towarzyszą pracy artysty. Z orkiestrą Arte dei Suonatori współpracuje od roku 2000 i nagrał z nią dwie płyty. |
 |
EWA OBNISKA
Muzykolog, absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego, od 1982 wykłada historię muzyki renesansu i baroku na Akademii Teologii Katolickiej (obecnie - Uniwersytet im. Kardynała Wyszyńskiego). W 1989 r. uzyskała doktorat (Monteverdi, życie i twórczość). Jest autorką licznych artykułów o charakterze naukowym i popularno-naukowym, wykłada w Akademii Muzycznej w Gdańsku, Katowicach, Warszawie. Współpracuje z Międzynarodowa Letnią Akademią Muzyki Dawnej w Wilanowie. Jest współautorką książki "Z dziejów muzyki polskiej". |
 |
GUSTAW HOLOUBEK
Wybitny aktor, pedagog, profesor warszawskiej PWST. Urodził się w Krakowie w 1923 roku, gdzie ukończył Państwową Szkołę Dramatyczną. Przez kilka lat pracował w katowickim teatrze jako aktor, kierownik artystyczny. Zadebiutował tam jako reżyser i rozpoczął pracę pedagogiczną. Od 1958 roku związany jest z Warszawą. Aktor Teatru Polskiego, Teatru Narodowego, Teatru Dramatycznego i Teatru Ateneum. Pełnił wiele funkcji związanych z teatralnym życiem artystycznym stolicy. Zdobył wiele nagród za role teatralne, filmowe i telewizyjne oraz za reżyserię. Otrzymał wiele nagród i odznaczeń państwowych. |
 |
SIRKKA-LllSA KAAKINEN-PILCH
Ukończyła Akademię Sibeliusa w Helsinkach w klasie skrzypiec Yoshiko Arrai i Kaji Saarikettu, doskonaląc następnie swe umiejętności w klasie mistrzowskiej Any Chumachenko w Monachium. Jej oficjalny debiut miał miejsce w 1991 roku w Helsinkach. Jednocześnie rozwijała swe zainteresowania wykonawstwem muzyki dawnej, studiując grę na skrzypcach barokowych w Hadze u Moniki Hugget i w Amsterdamie u Lucy van Dael. Jest członkiem słynnego zespołu muzyki współczesnej AVANTI, a także Helsinki Chamber Strings, Battalia, Sixth Floor Orchestra. Poza Finlandią utrzymuje regularne kontakty z Amsterdam Baroque Orchestra, Orkiestrą XVIII wieku, Concerto Copenhagen, La Stravaganza Koeln. Jest wieloletnim koncertmistrzem znakomitego zespołu Collegium Vocale z Gandawy, z którym występowała wielokrotnie także i w Polsce. Obecnie, grając na skrzypcach, altówce i violi d'amore, występuje na całym świecie jako solistka i kameralistka. Bardzo ważnym aspektem w jej karierze artystycznej jest praca z orkiestrami filharmonicznymi, którymi dyryguje od pulpitu koncertmistrza. Związana jest z wieloma orkirstrami fińskimi, z Orkiestrą Filharmoniczną w Stavanger (Norwegia), z De Philharmonie w Antwerpii (Belgia). W latach 2000-2001 była gościnnym profesorem w Hochschule fur Musik w Bremie (Niemcy). Obecnie wykłada skrzypce i altówkę barokową na Akademii Sibeliusa w Helsinkach, a od 2005 roku jest profesorem w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Kopenhadze. |
 |
ZBIGNIEW PILCH
Ukończył Krakowską Akademię Muzyczną w klasie skrzypiec współczesnych u prof. Z. Szlezera i skrzypcach barokowych pod kierunkiem Z. Kaczmarskiego. Jest skrzypkiem wszechstronnym, wirtuozem grającym muzykę od XVI do XXI w. na skrzypcach, altówce i violi d'amore. Jako pierwszy w Polsce wykonał na skrzypcach barokowych wirtuozowskie koncerty Vivaldiego, Locatellego, Haydna i Janiewicza. Jest finalistą konkursu skrzypcowego im. P.Locatellego w Amsterdamie. Był członkiem Sinfonietta Cracovia, wielokrotnie prowadził kursy gry na skrzypcach podczas Dni Muzyki Dawnej w Żywcu. Od 2004 roku wykłada skrzypce i altówkę barokową w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jest koncertmistrzem zespołu Harmonologia oraz Orkiestry I Rzeczpospolitej. Koncertuje w całej Europie i na świecie ze znakomitymi zespołami. |
 |
RITA PAPP - Węgry
Studiowała w Budapeszcie w klasie prof. Janosa Sebestyna, potem w Dreźnie u Johna Tolla oraz Lipsku u Krystyny Schonsheim. W 2000r. zdobyła I nagrodę na konkursie w Paryżu. Koncertuje w wielu krajach Europy, występuje często z Benedykiem Csalogiem. |
 |
SIMON STANDAGE
Światowej sławy skrzypek barokowy, specjalista w dziedzinie muzyki XVII i XVIII wieku. Współzałożyciel, wieloletni solista i koncertmistrz The English Concert, z którym dokonał wielu nagrań (w tym uhonorowanie nagrodą Grammy Pory roku A.Vivaldiego).
Z Academy of Ancient Music nagrał jako solista koncerty La Cetra Antonio Vivaldiego i wszystkie koncerty Wolfganga Amadeusza Mozarta. W 1985 roku założył Salomon String Quartet, specjalizujący się w wykonywaniu muzyki klasycznej, a w 1990 roku zespół Collegium Musicum 90 z którym dokonuje serii nagrań dla wytwórni Chandos.
W 1991 roku Simon Standage został wybrany Associate Director Academy of Ancient Music i pełnił tę rolę wraz z Christopherem Hogwoodem do roku 1995. Jest profesorem Royal Academy of Music w Londynie i Akademie für Alte Musik w Dreźnie, gdzie prowadzi klasy skrzypiec barokowych. Od roku 1994 prowadzi klasy mistrzowskie w Międzynarodowej Letniej Akademii Muzyki Dawnej w Wilanowie. |
 |
MAREK TOPOROWSKI
Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie (organy - J.Serafin, klawesyn - L. Kędracki). Doskonalił swe umiejętności we Francji (Strasbourg), Niemczech (Saarbrücken) i Holandii (Amsterdam). Jest laureatem I nagrody Ogólnopolskiego Konkursu Klawesynowego im. Wandy Landowskiej w Krakowie (1985). Repertuar klawesynowy Marka Toporowskiego obejmuje muzykę renesansu, baroku i wczesnego klasycyzmu. Artysta prowadzi zespół CONCERTO POLACCO i chór kameralny SINE NOMlNE. Koncertuje w Polsce i za granicą, dokonał także kilkunastu nagrań płytowych. W latach 1990-1991 uczył gry klawesynowej w Musikhochschule des Saarlandes. Obecnie prowadzi klasę klawesynu w Akademii Muzycznej w Katowicach. |
 |
LUDMILA TSCHAKALOVA - Belgia
Urodzona w Londynie, studiowała fortepian i klawesyn w Royal College of Music Ukończyła klasę mistrzowską pod kierunkiem Kennetha Gilberta w Antwerpi, następnie studia pod kierunkiem Josa Van Immerseela in Royal Antwerp Conservatory. Jest nauczycielem gry na klawesynie we Flandrii i Belgii (obecnie 2-ch szkól muzycznych). Bierze czynny udział w działalności edukacyjnej, jest regularnie zapraszana do jury komisji egzaminacyjnych i konkursowych. Jest również aktywnym członkiem Brytyjskiego Stowarzyszenia Klawesynistów. Prowadzi ponadto kursy mistrzowskie. Występuje jako solistka i klawesynistka niewielkich zespołów kameralnych w Belgii i w całej Wielkiej Brytanii ( regularnie koncertuje w Handel House w Londynie). Odwiedziła Polskę 3 razy jako koncertująca klawesynistka oraz wykładowca. Nagrała kilka płyt. W 2009 roku ukaże się płyta z kompozycjami Louis and François Couperina, Chambonniere and d'Anglberta, które Ludmila Tschakalova prezentowała na licznych koncertach zbierając wielkie uznanie. |
 |
JACEK URBANIAK
Ukończył studia na oboju i flecie prostym w Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie. Był oboistą Opery w Oslo, Warszawskiej Opery Kameralnej i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Od 1980 r. zajmuje się instrumentami historycznymi grając na fletach, pomortach, cornamuse. Od roku 1981 prowadzi zespół ARS NOVA. Otrzymał nagrody Polskiego Radia za sięganie do polskich korzeni kulturowych i przełamywanie barier dzielących tradycję od współczesności, nagrodę Zasłużonego dla Warszawy, nominację pisma Polityka za osiągnięcia muzyczne w latach 1995 i 1996, jest współzałożycielem Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej, wiceprezesem Warszawskiego Towarzystwa Muzycznego i dyrektorem Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. |
 |
JAN WIĘCOWSKI
Muzykolog, pedagog, kompozytor. Ukończył studia filozoficzne, historyczne i muzykologiczne na Uniwersytecie Warszawskim. Jest odkrywcą najstarszej notacji w Polsce (XI w.), najstarszej symfonii (I poł. XVIII w.) oraz kilkudziesięciu utworów dawnej muzyki polskiej od XV do XVIII wieku. Opublikował ponad 300 prac i artykułów naukowych w kraju i za granicą. Opracował ponad 400 utworów muzyki staropolskiej, dokonał nagrań kilkuset płyt z muzyką polską. Komponuje muzykę religijną (kantaty, motety, pieśni solowe i chóralne, utwory organowe). Był dyrektorem artystycznym Polskiego Radia. Obecnie jest wykładowcą i naczelnym redaktorem wydawnictw Akademii Muzycznej w Warszawie. |
|